WATA SOUND – Freedom
WATA SOUND, nouveau label reggae suisse à vocation internationale, sort le 16 octobre 2026 « Freedom », son huitième single. Ce titre roots reggae enjoué, composé et produit par WATA SOUND, réunit des musiciens de Suisse, d’Espagne et de Jamaïque. Il est joué avec de vrais instruments, 100 % réel et sans IA. Le refrain entêtant est chanté par Celia Amores, de sa voix chaude et expressive. Les couplets sont portés par Easyman, de Portland en Jamaïque, en patois jamaïcain, lui qui accueille le label sur l’île.
Pour son premier projet, l’équipe de production s’est rendue en Jamaïque avec de nouveaux riddims, afin d’enregistrer les chanteurs à la source de la culture reggae. Ces enregistrements sont complétés par des artistes de Suisse, des États-Unis, de Pologne, d’Angleterre, d’Italie et d’Espagne, pour un album de dix titres qui dépasse les frontières musicales tout en restant ancré dans le reggae classique. WATA SOUND est né de la vision commune de deux musiciens et producteurs passionnés, attachés aux racines authentiques du genre, aux sons modernes et aux collaborations entre pays.
Leo Middea – Carnaval
Né à Rio de Janeiro en 1995 et installé à Barcelone, Leo Middea est chanteur, auteur-compositeur et multi-instrumentiste. En dix ans de carrière, il a sorti six albums, de Dois (2014) à Notícias de Puglia (2026), paru chez LOCO Records (Brésil et monde) et Agogo Records (Europe). Il réinvente la musique brésilienne en mêlant genres traditionnels et influences d’autres cultures, et cumule plus de 20 millions d’écoutes sur Spotify. Plus de 300 concerts dans 16 pays, dont 100 rien qu’en 2024, ont rempli des salles en Europe et au Brésil. En 2024, il a terminé deuxième du Festival da Canção au Portugal, premier Brésilien à atteindre la finale.
Trago Amargo – Sufrir
« Sufrir » est une cumbia douce-amère qui mêle racines latino-américaines et son alternatif moderne, portée par une basse énergique, des percussions latines, une guitare jazzy aux accents psychédéliques, du violon et de riches harmonies vocales. Enregistré en grande partie en live, le morceau capte l’énergie brute de la scène de Trago Amargo, avec une mélancolie sous le groove. Basé à Melbourne (Naarm), le groupe puise dans la cumbia, le boléro et le psychédélisme, avec des racines au Chili, au Panama et en Australie. Son premier EP, enregistré presque en direct, passe du boléro intime à la cumbia hypnotique sans perdre la rudesse du jeu collectif.
Kelli Baker – American Running
La chanteuse et auteure-compositrice Kelli Baker dévoile « American Running », nouveau single sorti le 9 octobre chez Gulf Coast Records, avec la participation spéciale de Keb’ Mo’, cinq fois lauréat aux Grammy Awards. Le titre scrute la condition humaine actuelle : déconnexion, polarisation, course incessante pour payer ses factures et perte de contact avec ce qui nous définit. Il est extrait de l’album MOTHER, produit par Zach Allen (triple Grammy Award) et attendu le 13 novembre.
Voix puissante qui redéfinit le blues moderne, Kelli Baker est reconnue pour sa présence scénique magnétique et son émotion brute. Elle joue régulièrement avec Mike Zito et a récemment tourné avec Christone « Kingfish » Ingram et Samantha Fish. Lauréate du concours Blues Revival 615 à Nashville et de l’International Blues Challenge (Long Island/Brooklyn/Queens), elle a vu sa version de « Dr. Feelgood » en tête du classement blues du Roots Music Report, et a été distinguée par la National Women in Blues.
Liberandos – Died On The Vine
LIBERANDOS, duo formé d’Adam Lindquist et Ben Mabry, est un pont sonore entre deux mondes : il traduit les traditions rythmiques hypnotiques d’Afrique du Nord et les chants indiens à travers le prisme de ses racines sudistes américaines. Sans batterie, Adam bâtit des fondations transes à base de percussions manuelles, de guitares en bourdon et d’orchestres artisanaux (violons, clarinettes), sur des gammes pentatoniques ouvertes et non résolues.
Les mélodies et textes de Ben, nourris par une enfance pentecôtiste, l’imagerie de l’Apocalypse et le rock alternatif des années 90, évoquent l’angoisse sans la dramatiser. Chaque morceau est imaginé comme un lieu, village en fête, cérémonie dans une pyramide ou jardin clos, ce qui lui donne un souffle communautaire. Ben est aussi membre de Beta Radio et Adam sort des disques sous le nom River Lume. Leur titre « Died On The Vine » associe art-folk brut, polyrythmies africaines, harmonies vocales et ambiance gothique sudiste, autour du jugement, de l’église et de la mort. À recommander aux fans de Tinariwen et Khruangbin.
Total Hip Replacement – The Search
Le groupe danois Total Hip Replacement et le collectif ghanéen Anyankofo dévoilent « The Search », fruit d’une collaboration transculturelle mêlant highlife ghanéen et grooves cuivrés signature de Total Hip Replacement. Né à Kumasi lors d’une semaine de jam avec des musiciens du groupe de Florence Adooni et de Santrofi, le morceau questionne la quête de sens dans une société accélérée, tiraillée entre réussite individuelle et besoin de connexion. Ce titre, nouvelle étape vers l’album Ehum, ouvre également une tournée à travers l’Afrique de l’Ouest et l’Europe. Orchestre énergique de sept musiciens, Total Hip Replacement navigue entre sonorités organiques et électroniques, cuivres chauds et synthés intenses, pour des concerts transcendants où la frontière entre artistes et public s’efface.
Caleb Kunle – Something Better
Inspiré par les trois villes qu’il appelle sa maison : Lagos, Laois et Londres, le chanteur anglo-nigérian Caleb Kunle dévoile « Something Better », premier single de son EP ADSM (Afro Diasporic Soul Music), rendant hommage au Black History Month et à ses racines.
Ce titre soul lumineux et porteur d’espoir célèbre la confiance en soi et l’optimisme, avec la chaleur de Jalen Ngonda et la positivité de Jungle. Membre de la promotion MOBO Unsung 2025 et finaliste du concours Emerging Talent de Glastonbury, Caleb s’est produit au Barbican, à Glastonbury et sur KEXP, bénéficiant du soutien de BBC 6 Music, BBC 1Xtra et de playlists éditoriales Spotify. Sa musique mêle soul, funk, afrobeat, gospel et folk pour explorer l’amour de soi et la complexité des relations modernes.
Bella Brown & The Jealous Lovers – We’re All Gonna Get There
Bella Brown & The Jealous Lovers, Un groupe où l’esprit de Sharon Jones rencontre celui de James Brown, avec une touche moderne apportée à la soul et au funk des années 70.
Mark Ski – Free
Mark Ski est DJ/turntabliste, producteur, animateur radio et l’un des DJ fondateurs de la scène hip-hop de Northampton. Au fil des années, il a collaboré avec de nombreuses figures du hip-hop, du turntablism, du deep funk et de l’acid jazz, sous son nom ainsi que via son label Funk by Funk Productions. Sa musique mêle hip-hop classique et contemporain, beats, funk et breaks, portée par ses qualités de DJ reconnues.
Son travail a été relayé par iDJ Magazine, 2DopeBoyz, Huff Post ou Hip-Hop DX, et diffusé par des figures comme Chuck D, DJ Premier ou The Allergies. Il anime par ailleurs son émission primée Funk by Funk sur la radio britannique Inspiration FM, entre productions et prestations de scratch.
Amamere – Kokonsani (Ghana) (2026)
Fondé en 2022 à Cape Coast par le batteur et compositeur Rim Akandoh Jnr., le projet ghanéen Amamere insuffle un vent nouveau sur le highlife, mêlant le style guitare des années 70 à une esthétique afro-funk vintage. Leur premier album, Man Shall Be Free, réunit des classiques remixés issus du répertoire du père de Rim Akandoh Jnr., le légendaire Rim Akandoh et son Prince Sparrows Band, dont des morceaux puisés dans la tradition Osoode du Ghana occidental, aux côtés de compositions originales.
Entre expériences du quotidien, amour et réflexions socio-politiques, l’album porte la sagesse proverbiale caractéristique du genre, sur des rythmes dansants portés par des cuivres puissants et des percussions complexes. Le groupe, formé de huit musiciens expérimentés dont John Hakeem au chant, marie ainsi tradition et modernité, incarnant selon la légende du highlife Ebo Taylor « le highlife de notre époque, projeté vers l’avenir
Yôkaï – Humboldt
Avec Humboldt, le groupe belge Yôkaï ouvre un nouveau chapitre, désormais réduit à six musiciens, et livre son troisième album, mêlant jazz, psychédélisme, dub, rock expérimental et paysages sonores cinématographiques dans une approche plus directe et instinctive. Né d’un processus d’improvisation en résidence, l’album a été enregistré en septembre 2024 à Bruxelles, mixé à Gand et masterisé à Londres. Plus tendu et électrique que son prédécesseur Coup de Grâce, Humboldt entrelace rythmes dub, synthétiseurs analogiques, guitares tranchantes et grooves hypnotiques, portés par Alex Gilain, Yannick Dupont, Éric Bribosia, Jordi Grognard, Clément Nourry et Ivan Tirtiaux. Éloigné des influences ethio-jazz de ses débuts, le groupe explore désormais un territoire propre, entre textures inspirées de la library music des années 80 et sensibilité résolument contemporaine, évoquant tour à tour des réalités fragmentées et des futurs incertains.
Le titre fait référence au glacier Humboldt du Venezuela, l’un des derniers glaciers tropicaux voués à disparaître, écho direct aux thèmes de fragilité et de transformation qui traversent l’album, sans pour autant sombrer dans le fatalisme. L’artwork du studio Überknackig, à l’esthétique volontairement glitch, prolonge cette réflexion visuelle. Humboldt sort le 16 octobre 2026 en CD et vinyle.
Marlene Amaro – Não Mereço
Marlene Amaro est bien plus qu’une chanteuse : une voix authentique et sensible qui porte ce que beaucoup taisent. Révélée dès 2008 avec son premier album O Outro Lado, elle s’est ensuite imposée dans les foyers angolais en présentant l’émission emblématique Janela Aberta sur la TPA. En 2025, elle revient plus mature musicalement avec son nouvel album Maior Que Eu, produit notamment par Livongh, Venâncio Keys et Heavy C. À travers des singles comme « Asas Pra Voar », « Tal Como Eu » ou « Me Cansei », elle explore la rupture digne, l’amour véritable et la libération de soi. Chaque titre devient un dialogue intime entre l’artiste et son public, résonnant en Angola, au Portugal, au Brésil et bien au-delà.
Bella Brown & The Jealous Lovers – Spun Out
Imaginez un groupe où l’esprit de Sharon Jones rencontre celui de James Brown, tout en apportant une touche moderne à la soul et au funk des années 70. Leur EP de début, composé de trois titres originaux et de deux reprises de classiques, capture avec audace toute l’essence de cette époque.
Edd Stark – Fell in Luv
Fehringer’s Kalte Küche – Papaya
Mélodies entêtantes, rythmes entraînants et croisements stylistiques difficiles à cataloguer : la musique de Benedikt Fehringer est aussi multiple et polyvalente que le musicien lui-même. Avec son projet Fehringer’s Kalte Küche (« La Cuisine froide de Fehringer »), le trompettiste, bugliste et compositeur entraîne le public dans un voyage musical gourmand à travers le monde. Partant de ses propres racines dans la musique folklorique alpine, Fehringer y mêle des influences pop, jazz, chanson française, klezmer, musique latine et fiddle irlandais pour créer des compositions originales, pleines de joie de jouer et de curiosité musicale. Accompagné de ses « sous-chefs » Antonia Moschén, Thomas Zahel, Elias Zahradnik, Alex Putz et Teresa Müllner, il sert au public des délices musicaux avec beaucoup de charme et des épices surprenantes.
Echoes of Zoo – Wolf Pack Telepathy
Le supergroupe belge Echoes of Zoo, réunissant des membres de Black Flower, Compro Oro et De Beren Gieren, dévoile son troisième album, Collective Intelligence, prévu début octobre 2026 chez Rebel Up x Zephyrus Records. Inspiré par la coordination collective des animaux — essaims, meutes, écosystèmes, le disque invite à repenser la manière dont les humains pourraient affronter ensemble les défis mondiaux, à travers des grooves africains profonds et des mélodies orientales mêlées à des influences occidentales.
Salué par MOJO, Songlines ou Stereogum, le groupe a déjà joué plus de 60 concerts, notamment au WOMEX et à Roadburn. Le titre « Wolf Pack Telepathy » s’appuie sur le rythme afro-brésilien kabila, suggéré par le batteur-percussionniste Falk Schrauwen, formé au Brésil et en Afrique de l’Ouest, dont le jeu évoque un véritable ensemble percussif. Sur cette base, le saxophoniste Nathan Daems développe une mélodie sinueuse et répétitive, d’inspiration soufie kurdo-iranienne, portée par un mouvement continu et hypnotique.
Nadav Peled – Summer 2
Guitariste et compositeur, Nadav Peled marie jazz, soul, R&B et funk à travers une carrière riche et éclectique. Son album Anbessa Orchestra, fusionnant musique éthiopienne et jazz américain, s’est imposé comme une référence de la scène groove new-yorkaise, tandis que ses compositions ont accompagné des campagnes pour Coca-Cola et United Airlines, ainsi que la série Apple TV Lady in the Lake. Il a collaboré avec des artistes comme Fatlip, Printz Board ou Hailu Mergia, et s’est produit lors du Tiny Desk Concert, au Lincoln Center ou au festival WOMAD. En 2026, il dévoile Long Way, nouveau projet mêlant jazz, desert blues, soul et sonorités méditerranéennes, enregistré aux côtés de Jenn Condos et Jay Bellerose.
Empanadas Ilegales : Elbis Cresli (La Cajita Feliz de)
« Elbis Cresli » ouvre l’album Laboratorio Tropical à travers un personnage fictif : une version créole et délavée d’Elvis Presley, symbole d’un spectacle épuisé et d’un charisme artificiel. Le morceau joue aussi sur l’image de la Cajita Feliz, ce menu fast-food « joyeux » qui conserve malgré tout un pouvoir émotionnel sincère fait d’attente et d’enchantement enfantin. Musicalement, le titre s’appuie sur un motif rythmique afro-colombien inspiré de la clave caribéenne, porté par des guitares amples et des arrangements marqués de breaks. La harpe d’Elisa Thorn y ajoute une touche féerique, accompagnant la mélodie de l’excitation initiale vers un émerveillement plus aventureux, à l’image d’un enfant découvrant son jouet.
Aldo Zolev : Cubasin
Depuis Bogotá, Aldo Zolev construit sa musique comme une conversation, fusionnant ambient psychédélique, sonorités arabes et colombiennes à travers oud, violoncelle, synthétiseurs, cuatro, tiple et contrebasse. Fort de presque 25 ans d’exploration sonore, il privilégie le dialogue instrumental plutôt que la performance solitaire, laissant chaque texture respirer. Le 20 juin, il dévoile son nouvel album Uva, traduction sonore de ce qu’il entend d’abord dans sa tête : un oud en dialogue avec l’électronique, des racines colombiennes et une contrebasse profonde. Il partira en tournée européenne cet été 2026.
Partita : The Ghost of Prince
Partita livre un funk cinématographique et groovy, enraciné dans la soul classique, le jazz et l’énergie de rue. Porté par des arrangements précis et une large place à l’improvisation, le groupe marie cuivres incisifs (trompette, saxophone, trombone) et section rythmique soudée (basse, batterie, guitare, claviers). Composés de musiciens chevronnés ayant notamment collaboré avec Brass Mash, The Damon Castillo Band ou encore aux côtés des Temptations et de Tito Puente, Partita livre un son brut, dansant et profondément habité.
