Sur son troisième album chez Blue Note, Synonym, Meshell Ndegeocello réinterprète des classiques sous forme de duos, entourée d’un impressionnant casting d’invités. Le troisième single, « Don’t Look Any Further », revisite en version funk moderne le tube Motown de 1984, aux côtés de Lianne La Havas et avec la flûte d’Elena Pinderhughes. Il fait suite aux singles « I Knew You Were Waiting (For Me) » avec Cynthia Erivo et « Don’t You Want Me » avec Cat Power. L’album réunit également Chaka Khan, Brandi Carlile, Bill Callahan, Chris Thile, Madison Cunningham, Laura Lee (Khruangbin), Lizz Wright, Emily King, Moses Sumney, Robert Glasper, ANOHNI, WILLOW et d’autres. Il marque aussi les retrouvailles avec David Gamson, producteur des deux premiers albums cultes de Ndegeocello, qui coproduit ici avec elle et Abe Rounds. Explorant le désir, l’amour, la peine et l’amitié, les morceaux traversent le folk des années 60, la soul et le pop des années 70, la country, le R&B des années 80 et l’alternative des années 90. Quant au titre, Ndegeocello y voit une métaphore de la condition humaine : malgré nos différences, nous aspirons tous, au fond, aux mêmes besoins essentiels.

Collectif hip-hop alternatif originaire d’Oakland, les Hieroglyphics réunissent Del the Funky Homosapien, Casual, Pep Love, les Souls of Mischief, DJ Toure et le producteur Domino. Après leur débuts acclamés en 1998 avec 3rd Eye Vision, suivis de Full Circle (2003) puis d’un The Kitchen plus clivant, le groupe revient treize ans plus tard avec All Said & Done, leur quatrième album, sorti à l’occasion de leur festival annuel Hiero Day. Réunissant exceptionnellement les neuf membres du collectif, le disque aborde des thèmes variés : l’intégrité artistique face aux faux-semblants du hip-hop actuel sur « Mosaico: Suite 1 » et « Eyes Wide Shut », la fierté de crew sur « Hieroglyphics Faction », ou encore la montée de l’IA sur « 3rd Eye Robot (Kill ‘Em All) ». D’autres morceaux comme « Something in the Air », « Uplifted » ou « Crescent Moon, Velvet Sky » évoquent héritage, optimisme et nostalgie partagée. Si la production boom bap paraît moins marquante que celle de The Kitchen, les textes abstraits et conscients des MCs de la Bay Area rendent cet album mémorable, classé juste derrière 3rd Eye Vision dans leur discographie.

King Kashmere, musicien expérimental originaire du nord-ouest de Londres, est surtout connu comme voix marquante du rap britannique et leader du duo primé Strange U, mais beaucoup ignorent son travail de producteur. Après des années à peaufiner son art, il dévoile Zero Point Modulations, son premier album complet en tant que producteur exécutif, sorti le 30 juillet 2026. Passionné dès l’enfance par l’informatique et fasciné par la fabrication des sons en studio, il commence à composer des beats dès la fin des années 1990, avant d’approfondir sa pratique à partir de 2010. Son travail aux côtés de Zygote marque un tournant décisif, l’amenant à produire des morceaux entiers, notamment autour des projets God Status, Old Children et Chuck Enzo. Fruit de cinq années de travail, l’album s’aventure hors du HipHop pour se rendre vers la Grime, le Dub et le Dubstep. Convaincu que « personne ne fait mieux le 140BPM que le Royaume-Uni », il a réuni pour l’occasion des figures légendaires de ce style ainsi que des MCs habituellement associés à des flows plus lents, créant des rencontres inattendues. Zero Point Modulations se présente ainsi comme une exploration des multiples facettes de son univers sonore et un pont entre énergies familières et surprenantes. Zero Point Modulations (Vol. 1) de King Kashmere

Pauvre Pêcheur rend hommage aux pêcheurs traditionnels des côtes latino-américaines, figure d’un mode de vie simple mais fragilisé par le monde moderne. Ancré dans la Cumbia colombienne, le morceau mêle cuivres chaleureux, percussions organiques (dont des maracas jouées par l’artiste lui-même) et guitares enregistrées par des musiciens, le tout porté par une production contemporaine à la dimension cinématographique. Au-delà de sa dimension musicale, le titre porte un message engagé sur la surpêche, l’industrialisation et la fragilité des équilibres écologiques, donnant une voix à ceux qu’on entend peu. Pauvre pêcheur de Jeff The Fool

Né en Caroline du Sud, Mickey Diamond s’installe à Détroit dès l’école primaire, ville qui devient le cœur de son identité artistique et façonne son style, mêlant BoomBap et influences classiques new-yorkaises à la Griselda. Reconnu pour sa voix grave et ses textes bruts, il est membre de l’Umbrella Collective, fondé par Westside Gunn, Conway the Machine et Benny the Butcher. Ce troisième volet de la série culte « The Wolf, The Sheep, & The Goat » voit Mickey Diamond explorer une dimension plus spirituelle, sans jamais tomber dans le prêche : loin d’un album gospel. Le projet est entièrement produit par Big Ghost Ltd et sort le 12 juin 2026. Blood Of The Lamb de Mickey Diamond

Cette réédition réunit deux titres phares de la collaboration entre Alemayehu Eshete, surnommé la « Voix d’or de l’Éthiopie » depuis son premier succès Seul en 1961, et le label Philophon. Sur Alteleyeshegnem, le groupe maison de Philophon réinvente ce classique funky avec un beat entraînant, des harmonies mystiques et une basse pulsante, tandis que Feqer Feqer Nèw met en valeur le style vocal soul caractéristique du chanteur. Les deux morceaux ont été spécialement remasterisés pour l’occasion. Alteleyeshegnem de Alemayehu Eshete

Ezra Collective dévoile « Jubilee Feeling », troisième single extrait de leur prochain album Here Because Of Hope, attendu le 11 septembre chez Partisan Records, après « Only Love » (avec Pa Salieu) et « Well Organised » (avec Lila Iké). Premier morceau instrumental du disque, il célèbre le UK jazz et l’influence de la diaspora sur la scène londonienne, tout en puisant dans l’énergie de la Funky House britannique des années 2010, référence formatrice pour le leader du groupe Femi Koleoso. Ce dernier décrit la « Jubilee Feeling » comme une joie euphorique née du mariage entre jazz et musique électronique. Jubilee Feeling de Ezra Collective

Soundway Records annonce T’som (« jeûne » en tigrigna, amharique et arabe), le sixième album de Dexter Story, producteur, compositeur et multi-instrumentiste basé à Los Angeles. Inspiré par cette pratique spirituelle, l’album puise dans les traditions musicales de la Corne de l’Afrique et du Moyen-Orient pour livrer un jazz spirituel centré sur la dévotion, la transformation et le lâcher-prise. Dexter Story y retrouve des collaborateurs réguliers : Carlos Niño, Sudan Archives, Kamasi Washington, Jimetta Rose et Kibrom Birhane, avec également Georgia Anne Muldrow parmi les invités. Figure incontournable de la scène créative de Los Angeles, Story a notamment travaillé avec Madlib, Build An Ark et Gaslamp Killer, et a récemment produit l’album Mulatu Plays Mulatu de Mulatu Astatke. T'som de Dexter Story Nouvel album à venir de Dexter Story