Fondé à Bamako dans les années 2010, le collectif malien Baobab réunit cinq à sept musiciens autour de Diaki Lolo, mêlant instruments traditionnels et modernes pour fusionner funk, rock et afrobeat, tout en restant ancré dans la musique mandingue. Le groupe explore des thèmes variés comme l’immigration, les réalités sociales et l’amour à travers son album Kamalenba, enregistré et mixé à Bamako. Parmi les huit titres, « Kamalenba » critique l’apparence trompeuse d’un « gentleman » sans moyens, « Immigré » évoque le sort des aventuriers africains en quête d’une vie meilleure, tandis que « Seguisso » appelle les émigrés à revenir soutenir leur pays et leurs proches. « Maria » raconte une histoire d’amour trahie, « N’talé » incite les jeunes à compter sur leur propre travail plutôt que sur l’héritage familial, et « Soumanako » livre une déclaration romantique nocturne. L’album s’appuie sur des musiciens expérimentés, dont le batteur Sery Thirbaut, formé auprès de Salif Keïta et Amadou et Mariam, le joueur de tamani Lassine Kouaité, issu d’une lignée de griots, ainsi que les guitaristes Momo et Moctar Ba, tous deux reconnus sur la scène malienne. Diaki Lolo & Baobab de Music from Mali – Africa

Apollo Brown et Skyzoo dévoilent No Discounts, un projet centré sur les sacrifices consentis au fil de leur carrière au nom d’un bien commun ou culturel plus large. Après des années de dévouement et d’humilité, l’album marque un tournant : celui de reprendre ce qui leur revient, sans plus rien céder gratuitement. Les deux artistes rappellent avoir toujours évolué selon leurs propres termes, en restant fidèles à leur culture, mais estiment qu’il est temps de privilégier leurs propres intérêts. No Discounts affirme ainsi une posture d’affirmation de soi, tout en continuant à honorer leur communauté.

Strut dévoile Quatermass Sound Lab, une plongée dans l’univers du studio londonien fondé par Malcolm Catto, producteur, ingénieur du son et cofondateur des Heliocentrics. Depuis deux décennies, Catto s’est imposé comme un architecte sonore discret mais recherché, privilégiant une approche analogique fondée sur du matériel vintage, des préamplis à lampes et le jeu en direct. Se définissant comme « 50% musicien, 50% auditeur », il aborde chaque session en collaborateur plutôt qu’en producteur classique, ce qui lui a valu de travailler avec Yussef Dayes, DJ Shadow, Madlib, Quantic, Mulatu Astatke ou encore Idris Ackamoor & The Pyramids. Cette compilation ouvre pour la première fois les archives de Quatermass, réunissant inédits, versions alternatives et mixes inédits, avec notamment Snapped Ankles, Wet Enough, Vanishing Twin, Divine Earth, Insólito Universo, Professor Wouassa et le groupe britannique Toyface. Véritable portrait d’un artiste dont l’empreinte marque certains des disques les plus audacieux des vingt dernières années, l’album sort le 18 septembre en vinyle noir standard ou CD. Malcolm Catto Presents: Quatermass Sound Lab de Various Artists

Trente ans après leur formation, le collectif stambouliote BaBa ZuLa dévoile XXX, nouvel album hypnotique et radical, sorti le 25 septembre 2026. Fidèles à leur démarche exploratoire, ils y mêlent saz électrique, électronique analogique et rythmes envoûtants, tissant folklore, urbanité, écologie et résistance. Cette fois, le groupe donne une voix à la nature et aux luttes locales, notamment sur « Hak Bitmez Güç Bitee », qui met en avant la parole d’une villageoise égéenne de 75 ans engagée contre les politiques environnementales destructrices. D’autres titres, comme « Kutsal Zeytin Halayı » ou « Otel Kaliforniya », oscillent entre poésie, satire et mythologie contemporaine. Épaulé par les invités İklim Tamkan et Eylül Güntekin, XXX confirme BaBa ZuLa dans son rôle de figure incontournable et indocile de la scène psychédélique turque. XXX de Baba Zula

Seize ans après son dernier album studio, Erykah Badu dévoile Before the World Blows, sa collaboration tant attendue avec The Alchemist. Loin d’un récit apocalyptique, l’album interroge plutôt ce qui mérite d’être préservé dans un monde instable, à travers des thèmes comme l’attention, le désir, l’humour et l’ancestralité. Badu ne se contente pas de poser sa voix sur les productions poussiéreuses de l’Alchemist : elle réarrange et programme elle-même, empilant vocaux denses, brouillant la frontière entre chanteuse et producteur. Sur « I Just Play A Part », elle se trouve au côté de Westside Gunn, tandis que « Witch Doctor » relie sorcellerie et manipulation médiatique. L’album touche au plus intime avec « Crossfade » et « To The Moon (Plan C) », ce dernier mettant en scène une réponse de Steve Lacy empreinte de retenue. « Next 2 U » réinterprète le beat culte de Mobb Deep sur « The Realest », transformant une menace de Queensbridge en mantra amoureux adolescent. Thundercat pose sa basse sur « They Ain’t You », tandis que le morceau de clôture « Black Box » explore l’addiction aux écrans, porté par le saxophone aérien de Kamasi Washington.

Le trio néerlandais .multibeat dévoile OOO (Out Of Office), leur premier album pour Sonar Kollektiv. Loin d’évoquer une pause, ce titre reflète au contraire d’innombrables heures passées en studio par Boudewijn Pleij (claviers), Thijs van Zutphen (basse) et Aron Smit (batterie), dans un processus créatif intuitif nourri de curiosité et de complicité. Issu de la scène musicale d’Utrecht, le groupe mêle jazz, HipHop, neo-soul et culture beat contemporaine, avec pour influences Robert Glasper, J Dilla et la scène jazz britannique. L’album accueille de nombreux collaborateurs, dont Säm Wilder, Casiio, vAn, TOS, Neema Nekesa, Noflik et leur fidèle partenaire Paul van de Calseijde. Sur douze titres, .multibeat navigue entre songwriting Soul et production jazz, comme en témoignent « Please Hold Me », « Flyyy », « Monochrom » ou « Hold Me Down ». OOO se veut avant tout une célébration de la connexion humaine et musicale entre amis et collaborateurs. OOO de .multibeat

Cinq ans après leur premier volume acclamé Showcase Vol. 1 (2021), Lone Ark et The 18th Parallel s’associent à nouveau pour Showcase Vol. 2, enregistré sur bande, entre Genève et Cueto (Espagne). Ce nouvel opus plonge dans le son roots Reggae jamaïcain des années 70-80, porté par des batteries et basses puissantes, une section rythmique affûtée et des arrangements soignés de cuivres, flûte, synthé et voix. Roberto Sánchez, voix de Lone Ark, y aborde des thèmes engagés : l’activisme par la musique (« Ammunition »), l’absurdité des guerres justifiées par la religion (« Man Kill Man »), l’anticapitalisme (« Money ») et la gratitude envers les bienfaits de la vie (« Morning Blessing »). Les six titres de l’album sont accompagnés de leurs versions dub, mixées par Sánchez lui-même. À l’heure de l’IA, ce projet revendique une démarche résolument opposée : une musique 100% organique, authentique et empreinte de chaleur analogique. Showcase Vol. 2 de Lone Ark meets The 18th Parallel

Sur son troisième album chez Blue Note, Synonym, Meshell Ndegeocello réinterprète des classiques sous forme de duos, entourée d’un impressionnant casting d’invités. Le troisième single, « Don’t Look Any Further », revisite en version funk moderne le tube Motown de 1984, aux côtés de Lianne La Havas et avec la flûte d’Elena Pinderhughes. Il fait suite aux singles « I Knew You Were Waiting (For Me) » avec Cynthia Erivo et « Don’t You Want Me » avec Cat Power. L’album réunit également Chaka Khan, Brandi Carlile, Bill Callahan, Chris Thile, Madison Cunningham, Laura Lee (Khruangbin), Lizz Wright, Emily King, Moses Sumney, Robert Glasper, ANOHNI, WILLOW et d’autres. Il marque aussi les retrouvailles avec David Gamson, producteur des deux premiers albums cultes de Ndegeocello, qui coproduit ici avec elle et Abe Rounds. Explorant le désir, l’amour, la peine et l’amitié, les morceaux traversent le folk des années 60, la soul et le pop des années 70, la country, le R&B des années 80 et l’alternative des années 90. Quant au titre, Ndegeocello y voit une métaphore de la condition humaine : malgré nos différences, nous aspirons tous, au fond, aux mêmes besoins essentiels.

Collectif hip-hop alternatif originaire d’Oakland, les Hieroglyphics réunissent Del the Funky Homosapien, Casual, Pep Love, les Souls of Mischief, DJ Toure et le producteur Domino. Après leur débuts acclamés en 1998 avec 3rd Eye Vision, suivis de Full Circle (2003) puis d’un The Kitchen plus clivant, le groupe revient treize ans plus tard avec All Said & Done, leur quatrième album, sorti à l’occasion de leur festival annuel Hiero Day. Réunissant exceptionnellement les neuf membres du collectif, le disque aborde des thèmes variés : l’intégrité artistique face aux faux-semblants du hip-hop actuel sur « Mosaico: Suite 1 » et « Eyes Wide Shut », la fierté de crew sur « Hieroglyphics Faction », ou encore la montée de l’IA sur « 3rd Eye Robot (Kill ‘Em All) ». D’autres morceaux comme « Something in the Air », « Uplifted » ou « Crescent Moon, Velvet Sky » évoquent héritage, optimisme et nostalgie partagée. Si la production boom bap paraît moins marquante que celle de The Kitchen, les textes abstraits et conscients des MCs de la Bay Area rendent cet album mémorable, classé juste derrière 3rd Eye Vision dans leur discographie.