Woxow dévoile The Tape Reset Vol. 2, disponible dès maintenant chez Little Beat More. Composé lors des mêmes sessions que le Vol. 1 sorti en 2022, cet EP est resté discrètement sur l’étagère pendant quatre ans avant de voir le jour. Il constitue un second chapitre qui complète le parcours sonore ouvert par le premier volume et révèle une autre facette de ce moment créatif. Construit essentiellement sur des samples organiques, arrangés avec retenue et précision, le disque laisse apparaître quelques touches instrumentales subtiles. Un vibraphone ouvre le morceau d’entrée et installe une atmosphère cinématographique, qui se déploie peu à peu à travers des textures superposées et des beats réguliers. L’EP se referme sur un solo de clarinette, clin d’œil à l’instrument entendu dans l’intro du Vol. 1, qui boucle ainsi la boucle. Les illustrations minimalistes en noir et blanc de l’artiste Aldo Giannotti accompagnent le projet et en racontent le concept de façon synthétique. Essentiel et évocateur, ce second volet élargit l’univers du projet tout en préservant son langage : beats, samples et voix instrumentales finement placées dans un flux calme et cinématographique. The Tape Reset Vol. 2 de Woxow

Le chanteur guinéen Takana Zion ne se limite pas au reggae roots : son nouvel album Few Words approfondit cette veine, tandis que les volumes 10 et 11 de sa série Black Mafia explorent afrobeats, soul, hip-hop et dancehall. Le 2 octobre 2026, jour de la fête nationale guinéenne, il sortira les trois projets simultanément, avec un concert dédicace au stade Général Lansana Conté de Conakry. Révélé il y a vingt ans par l’album Zion Prophet, produit par Manjul, il mène une carrière à deux visages et s’est produit à L’Olympia en juin 2025. Few Words, réalisé avec Jason Wilson (batteur d’Alpha Blondy) et enregistré surtout en France, affiche un son très jamaïcain, avec des featurings de Warrior King et du rappeur sénégalais Xuman. L’album inclut des psaumes lus par ses enfants et « Hosanna », un morceau nyabinghi consacré à Haïlé Sélassié. Pour Black Mafia, avec le beatmaker ivoirien Mr Le Juif, il veut toucher la jeunesse avec les sons qu’elle aime : « Si tu utilises le reggae, parfois ça les endort ». Takana Zion · Few words

Jeremy Shabo, compositeur, producteur et multi-instrumentiste de Los Angeles, s’associe au chanteur texan Sean Carson pour « Playing for Keeps », nouveau single sorti le 24 septembre 2026 sur Doing My Best Records, extrait d’un EP à venir. Unis par une même passion pour la soul des années 70, les deux amis y réunissent leurs univers : le funk et la soul de Shabo, et le fond R&B, gospel et rap des années 90 de Carson. Le titre est un appel à revenir aux méthodes d’antan dans une ville où peu survivent, avec une soul vintage portée par une vraie conviction. Mentoré par feu B.B. King, Shabo alterne entre musique de film et de télévision, écriture, production et scène, tandis que Carson, originaire de Terrell, impressionne par son chant brut et sa voix émouvante. Le superviseur musical Gary Calamar (Six Feet Under, True Blood, Dexter) salue le travail de Shabo, et la presse spécialisée loue des performances « irréelles ».

Agoro, qui signifie « équipe » et « jouer » en twi, est un supergroupe de hip-hop live franco-ghanéen né de la connexion entre Nancy et Kumasi. Il réunit quatre rappeurs et quatre musiciens à l’énergie débordante, qui délivrent des flows authentiques en trois langues sur des instrumentations incisives. Après quatre singles et clips, une tournée de quinze dates en France et plusieurs obstacles imposés par les services migratoires, le groupe revient plus soudé que jamais avec son premier album, « Blacklisted in a White Country », attendu à l’automne 2026. Parmi ses figures, Kwame, originaire de Kumasi et installé en Belgique, puise dans une enfance marquée par un grave accident la force de ses textes, tout en animant des ateliers d’écriture à Gand. Khofi Koojan, étoile montante de l’afro-drill de Kumasi, a transformé un parcours difficile en un flow organique qui lui a valu une reconnaissance nationale au Ghana. Blacklisted in a White Country de Agoro

College of Knowledge Records annonce le deuxième album éponyme de Let Your Hair Down, septette de boogaloo soul basé à Melbourne (Naarm), réunissant des membres de Karate Boogaloo, Surprise Chef, Saskwatch ou encore The Teskey Brothers. Peu après la sortie de leur désormais culte premier album Waiting Room, le groupe est retourné dans l’ancien studio-grenier où il avait été enregistré, aux côtés de l’ingénieur-producteur Henry Jenkins (alias Jnbo), pour y capter onze nouveaux morceaux en un week-end joyeux et productif. Le choix du titre, lui, a demandé plusieurs années de réflexion, avant que le groupe ne tombe unanimement d’accord sur l’évidence : « Let Your Hair Down ». Pochette signée du batteur Hudson Whitlock, onze instrumentaux mêlant funk en tonalités mineures, psychédélisme percussif et boogaloo aux cuivres généreux : un disque spontané, énergique et plein de bonne humeur, signé par des musiciens virtuoses qui aiment avant tout jouer ensemble. Let Your Hair Down de Let Your Hair Down

L’artiste ghanéo-néerlandais Kay Slice dévoile son deuxième album I Take U Highlife, à paraître le 25 septembre via Agogo Records. Ce disque relie Accra à la diaspora africaine, mêlant highlife, polyrythmies hypnotiques, incursion hip-hop et arrangements de cuivres vibrants. Réunissant figures historiques comme Gyedu-Blay Ambolley et Pat Thomas aux côtés d’artistes contemporains tels que Bryte ou le collectif berlinois Jembaa Groove, l’album incarne ce que le public ghanéen surnomme déjà la « diaspora highlife », façonnée par l’amapiano, le dub et les productions modernes. Élevé aux Pays-Bas dans une culture ghanéenne transmise par ses parents, Kay Slice a forgé son identité artistique entre hip-hop américain et racines highlife, notamment lors d’un séjour formateur au Ghana en 2019 où il s’est initié au xylophone traditionnel. Le morceau « Adwuma », porté par la voix d’Ambolley, ouvre l’album sur un appel à la responsabilité collective, tandis que « Kwame Nkrumah », avec Pat Thomas, puise dans l’héritage panafricaniste du premier président ghanéen. À travers douze titres traversés par un dialogue intergénérationnel constant, I Take U Highlife s’impose comme une célébration vivante et tournée vers l’avenir de ce genre récemment reconnu par l’UNESCO comme patrimoine culturel immatériel. I Take U Highlife de Kay Slice

J-Digs puise dans le prestigieux catalogue de Nippon Columbia, pour révéler la réédition Funky Best, initialement parue en 1975. Elle retrace la transformation musicale de Jiro Inagaki au début des années 1970, du jazz-rock explosif vers des grooves sophistiqués qui feront de lui une figure majeure du jazz-funk japonais. L’album navigue entre deep funk, soul-jazz et rare groove, avec des reprises électrisantes de James Brown, The Meters, Kool & The Gang ou Stevie Wonder, portées par des arrangements de cuivres précis et une section rythmique irrésistible, témoins de l’influence grandissante de la musique noire américaine sur la scène jazz japonaise. Véritable célébration de l’âge d’or du WaJazz, Funky Best confirme le rôle fondateur d’Inagaki (1933-2024), musicien ayant formé son propre quintet dès 1962 avant de fonder le groupe culte Soul Media en 1969, et collaborateur recherché d’artistes comme Stevie Wonder, Frank Sinatra ou The Temptations Funky Best de Jiro Inagaki & His Friends

Le trio The Next Movement s’apprête à enflammer vos oreilles vos cages à miel, avec la sortie de leur nouvel album KARMA DOJO, prévu pour octobre 2026. Réputé pour son énergie explosive et sa capacité à sonner comme un groupe de six musiciens, ce trio suisse mêle funk, neo-soul, R&B et groove avec humour, générosité et virtuosité. Composé de J.J. Flueck (batterie, samples, chant), Pascal « P » Kaeser (basse, synthé, chœurs) et Sam Siegenthaler (guitare, chœurs), le groupe s’est déjà produit sur des scènes prestigieuses comme le Blue Note de Milan, Porgy & Bess à Vienne ou encore le Black Sea Jazz Festival. Après le succès de leur EP More Cowbell, ce quatrième album promet des rythmes précis, des solos électrisants et une chaleur lyrique caractéristique, dans un funk toujours plus futuriste. Fort de plus de 1 500 concerts à leur actif, The Next Movement continue ainsi de redéfinir le funk et la soul contemporains pour une nouvelle génération. Karma Dojo de The Next Movement

Depuis Bacongo, quartier populaire de Brazzaville, Jarnac, Roi Kaba, poursuit un chemin fait de pudeur et de rage contenue. Marqué par la disparition de son frère cadet en 2019, il en a fait la matière d’une écriture introspective, nourrie de Booba, Youssoupha, Médine ou Lefa. Le 28 août 2026, il a mis en ligne « MARABOUT » qui tourne sur un sample de la grande Angelique Kidjo. L’artiste se présente comme « l’enfant de la prophétie » prêt à « marabouter le game », signe que l’attente autour du titre dépassait son cercle d’abonnés. Le nom « Kaba », qui signifie « partage » dans son dialecte, éclaire sa démarche : transmettre une énergie brute tout en portant haut l’identité du rap congolais.